本学期的第十八周我们开始了为期一周的服装结构设计实习，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，尽管我们在课程期间有听老师做过一些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法上的讲解，或者是结构设计在整个服装制作上的工艺流程的介绍等等，但仅仅是理论上的了解，往往会让我们并不特别明白，光是想象也没办法完全能想象得出来，所以这次的结构实习课程不仅是一次实习，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。

实习都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。

我们的实习任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上装所需要的尺寸有：身高(号)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、衣长，胸劈门。依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。

首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。

然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样，由于制图是制成副抓哏的基础，来不得半点差错，一旦失之毫厘，就势必差之千里，所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定，胸劈门的主要作用是：

1)使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要。

2)能调节前肩冲量的大小，使之更符合人体肩胸部位间的表面形态。在相同条件下，胸劈门越大，则前肩冲量也越大。因此，通过对胸劈门的控制，可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装，面料的缝纫皱缩率，上装需装挂面，工艺的归拔处理等诸多因素，根据公式计算得胸劈门取值为1.5。

另外需要注意的是xx省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，考虑到省所处的部位，衣料特性，合体程度乃至造型要求等诸多因素，我所选择的省的形态是橄榄省型，而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关，还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关，在相同情况下，合体程度越强，则省量比值就越大，反之就越小;棉来哦伸缩性越强，则省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相对较小。根据设计纸样，不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。

接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可分为以下几种类型：无领(a=0，b=0)、坦领(0& t;=aa)、立领(a>0，b=0)、翻驳领(a>1，b>a)其他领(注：a表示领座，b表示领面)，而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领，制定领座a=3，领面b=5，根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。

整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角，且两者成反比关系，显然，袖斜线倾角越小，从而越便于手臂活动，但手臂下垂时的袖根部余褶较多;反之，袖斜线倾角越大(不能超出极限)，则袖立体倾角越小，从而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活动。根据实际需要，我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15：x反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变，垂直方向的长度x可自由调节。x小意味着袖斜线倾角小，x大意味着袖斜线倾角大。而x的总的变化范围约为3

到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。

紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好，首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸，整个图纸上要打板下来的版块有十五块，分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面，用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上，接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺，由此得净样板，然后将净样板的边缘线各加宽一厘米，值得注意的是由几块样板的一条边缘线要特殊加宽：后中下片、后侧下片、前中下片，前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米，后腰节片与领面的连口不加宽，两块袖面底部加宽二点五厘米，各加宽后的线均划顺后，用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定：衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向，要确定衣片丝缕的取向，首先应确定基参照线，而参照线不是固定不变的`，而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化，一般有以下三种参照线：

1)以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线

2)以衣片中的对称轴作为对照线

3)以衣片中某一条直线形边口作为参照线，而我们要及时确定丝缕线，以免做打板上的返工，这势必很麻烦。

至此，打板工序也已完成。

由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。

尽管服装结构实习的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识，光是想象它的过程，即使期间有制图，但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白，有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行，但通过这次的亲自实践，我们深入地了解了服装结构设计的具体流程，同时也解决了一直困扰着我们的问题，实习充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础，即使衣服经由设计师之手，设计得再完美，但如果没有精确的结构制图，再好的衣服也没办法体现，所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图，打一次板需要耗费许多的时间与精力，这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了，一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上，有时累到直不起腰来，腿脚僵硬得走不动路，或眼睛酸涩，都依然无法放下手头的工作，甚至象废寝忘食的拼命三郎，却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃，对于结构设计，我从刚开始制图的不耐，到之后的不忍放弃，再来的满心期待更多的学习，到之后开始喜欢上线线框框所构架的图，到最后的沉浸其中，我发现制图是有趣的，尽管它真的很累。

这次的服装结构设计实习对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。

通过这次的实习，我萌发了一种冲动，或许我应该尝试一下，既然学过了服装工艺，学过了服装设计，又学过了服装结构设计，那么我应该学以致用，尝试着自己设计，自己打板，自己缝纫，做一件属于自己的衣服。

服装心得体会篇2

第一段：引言。

云南是中国西南地区的一个多民族聚居地，各民族独特的文化和服饰一直以来都是世人的瞩目。最近我有幸参加了一次云南服装考察活动，深入了解了云南各民族的服饰文化，这次考察给我留下了深刻的印象。

第二段：多民族文化交融的服装。

云南是中国少数民族分布最多的省份之一，拥有丰富多彩的少数民族服饰文化。在我参观的几个少数民族村落中，我看到彝族、白族、纳西族等各族服饰的特点各不相同，但是同时也能感受到少数民族服饰文化之间的交融和融合。每种服饰都有其独特的材质、图案和细节，反映了当地民族的生活习俗和审美观念。这种多民族文化交融的特点使云南的`服装文化显得更加丰富多样。

第三段：传承与创新的服饰设计。

云南的服饰文化源远流长，几千年的发展使得云南的服装设计技艺非常成熟。在考察中我了解到，云南一直致力于传承和发扬传统的服饰文化，让更多的人了解这些独特的文化艺术。同时，在对传统的尊重和保护的基础上，云南的服装设计师也在创新和融合中不断探索，为服饰注入现代元素，使得云南的服装文化更具时尚感和独特性。这种传承与创新相结合的设计理念也给我留下了深刻的印象。

第四段：服装与身份的关系。

云南的少数民族服饰不仅仅是一种装饰，更是身份的象征。不同民族的服装往往能够通过颜色、图案和样式等来辨别身份和地位。在考察中，我了解到一些少数民族的服饰是有特定的使用场合和场所的，例如彝族的节庆服饰、白族的婚礼服饰等。每一种服装都有其独特的意义和象征，相信云南的少数民族同胞们通过穿着这些服装也能够更好地维护和宣扬自己的文化和身份。

第五段：云南服饰文化的价值和意义。

云南的服饰文化是中国传统文化的重要组成部分，它可以让我们更好地了解和认识云南的民族文化。传统服饰不仅仅是一种衣物，更是一种历史文化的载体和传承。通过考察和学习云南的服饰文化，我深感云南这片土地上的每一个民族都有其独特的魅力和价值，这种多元文化的体现使得云南的服饰文化更加珍贵和有影响力。我相信，云南的服装文化将继续传承和发扬光大，为我们呈现更多的精彩和独特之处。

总结：

通过这次考察，我对云南的服饰文化有了更深入的了解，云南的服装文化以其多民族交融、传承与创新、身份象征和文化价值等特点令我印象深刻。我相信云南的服饰文化将继续在传承和创新中焕发出新的活力，为我们呈现更多的文化魅力。

服装心得体会篇3

服装专业是时尚界的前沿产业，从设计到生产再到销售，都需要一群有才华、有经验的人才。而要成为这样的人才，就需要有一定的专业知识和技能，并经过专业考察的验证。本文将介绍我在服装专业考察中的体验和心得。

第一段：准备工作。

在参加服装专业考察前，我做了许多准备工作。首先，了解考察的具体内容和要求，包括作品要求、面试形式、考察时间等；其次，通过了解专业课程和专业技能，让自己对服装专业中的主要流派有一定的了解；然后，通过模拟考试和面试的练习，以及优化自己的作品和作品展示方式，为考察做好充分的准备。

第二段：考察过程。

参加服装专业考察的过程非常紧张和挑战。我需要在有限的时间内准备好我的作品和面试，这需要我的快速学习和高效管理时间的能力。在考察过程中，我需要面对专业教师的严格面试和审查，他们对我的专业能力和才华进行了深入的考察。而在展示着装设计作品的时候，我必须要真正展示我的创造能力和艺术品味，从而为我获得优秀的成绩。

第三段：反思。

在服装专业考察结束后，我对自己的表现进行了反思和总结。我认为自己在专业技能方面还有很大的提升空间，需要更加深入地了解服装行业和流派，掌握更多的技能和经验。而在临场表现时，我需要更加自信，能够展示自己的优点和亮点。通过对自己的反思和总结，我将进一步完善自己的专业素质。

第四段：展望未来。

参加服装专业考察让我更加深刻地意识到服装行业的变革和挑战。我将继续努力，加强自己的专业学习和技能练习，为未来的职业道路做好充分的.准备。而服装专业考察也是我的成长和进步的一个里程碑，让我更加自信和自豪地进入时尚行业，为时尚界贡献自己的力量。

结语：

通过这次服装专业考察，我掌握了更多的专业知识和技能，也积累了丰富的实践经验。通过对自己的反思和总结，我认为我能够更好地提升我的专业素质和能力。我相信，通过不断学习和实践，我将能够成为服装行业中的优秀人才，为时尚行业发展做出贡献。

服装心得体会篇4

又到了写服装销售工作总结时候，这是我做营业员几个月以来第一次写服装销售工作总结，也是因为写了这一份服装销售工作总结我很多的感触，针对这几个月的服装销售情况，我现在将我的销售心得和工作情况总结如下：

在服装销售过程中，作为一个营业员必须掌握很好的服装销售技巧，工作中除了将服装展示给顾客，和详细描述之外，推荐是不可少的。既然是推荐服装，那么就必须以引起顾客购买的兴趣为目的。所以我在推荐服装时，总结了以下方法：

1、要赢得顾客对服装的信任感，就必须让自己有信心

2、根据顾客的客观条件，展示服装和解说，推荐的服装要是真的适合顾客的。

3，手势很重要，配合手势也是一种方法。

4、无论是功能、设计、品质每件商品都有自己的特征，向顾客强调服装的不同很重要。

5、注意观察顾客的反应，然后在适当时机，适时地促成销售

6、准确的说出不同类型服装的不同优点

重点就是销售技巧，这是我在服装销售工作总结中的领悟到的.，好的服装销售技巧是获取成功的关键。销售是针对于服装的设计、功能、质量，价格等因素，根据不同的消费人群，让顾客的心理由“比较”过渡到“信念”，最后销售成功。销售中最重要的一个环节就是在短时间内让顾客有购买的信念。那么销售有以下原则：

1、对顾客说明服装特性时，要言简意赅，突出服装商品最重要的特点。

2、随即应变是营业员必备的素质，根据顾客的情况而制定推销语言，不可千篇一律。

3、营业员对服装流行趋势的把握很关键，只有自己先了解了流行动态，才能当顾客的解说员

以上就是我的个人服装销售工作总结，虽不够完善，但却是这几个月通过自己的认真观察所得来的。在以后的销售过程中，为有更好的营业效果，我将做更好，及时总结经验和工作中的不足，然后完成一份出色的服装销售工作总结，让自己有更多的收获。

服装心得体会篇5

对销售终端而言，漂亮不是陈列的根本目的！陈列的作用：提升销售，降低库存！

一、服装陈列的原则——醒目化：

为了吸引消费者，便于消费者参观选购，卖场里顺客流方向最打眼的位置，或是顾客站在卖场入口处就能看到的区域，陈列的衣服应当陈列当季主推的流行款式，一般顾客的选择度和接受度都较高；称为店面“黄金区”。顾客走进卖场后大部分顾客在店内都喜欢沿着墙逆时针方向行走，并且容易被明亮的光线、跳跃的色彩或者模特的服装吸引，总忍不住要摸一摸。顾客的注意力往往集中在货架右上方，视线很难顾及到犄角旮旯。男性顾客的黄金视觉中心距地面85cm— 80cm之间。店里的角落或柱子后等不容易让顾客发现的地方，陈列一些颜色相对独立，或存货已不多、尺码不全的衣服。卖场的陈列要有时尚感，让顾客从店铺陈列中清晰了解主推产品，主推色，获取时尚信息。根据消费者的心理要求和购物习惯，对于同一品种或同一系列的服装应在同一区位展示。

二、服装陈列的形式——特写陈列：

1、采用烘托对比等手法，宣传店内有特色的服装。利用特殊光源照射或摆在明显位置，突出重点服装。

2、陈列展示：在服装陈列时，无论采用何种设施，都要让消费者容易接触服装，方便购买，并有一种美的享受。服装的陈列不是一成不变的，要经常给消费者常变常新的感觉，不断吸引消费者的注意力，创造最佳销售效果。

3、主题陈列：给服饰陈列设置一个主题的陈列方法。主题以适应季节而变换，它能使当季衣服及时展示，吸引顾客的注意力和购买力。

4、整体陈列：将整套商品完整地向顾客展示，比如将全套服饰作为一个整体，模特型从头至脚完整地进行陈列。能为顾客作整体设想，便利顾客的购买。避免商品因尺码不全，影响顾客购买欲望，模特陈列商品尺码码一定要齐。

5、整齐陈列根据服装的品种、颜色、规格、档次等分别陈列。可以按照圆领、桃领、翻领、分开展示。按货架的尺寸，确定商品长、宽、高的数值，将商品整齐地排列，突出商品的量感，从而给顾客一种刺激，整齐陈列的商品通常是店铺想大量推销给顾客的商品，或因季节性因素顾客购买频率高的商品等。

6、单款陈列：一般为库存剩最后一件或两件规格都不同陈列在一起，是利用不同规格商品之间价格上的差异来刺激他们的购买欲望，目的可以减少店面挂货数量，促使有空间展示其它商品。

7、关联陈列指将不同种类但相互补充的服饰陈列在一起。运用商品之间的互补性，可以使顾客在购买某商品后，也顺便购买旁边的商品。它可以使得专卖店的整体陈列多样化，也增加了顾客购买商品的概率。它的运用原则是商品必须互补，要打破商品各类间的区别，表现消费者生活实际需求。

8、比较陈列将相同商品按不同规格和数量予以分类，然后陈列在一起。它的目的是利用不同价格上的差异来刺激他们的购买欲望，促使其因廉价而做出购买决策。

9、分类陈列根据商品质量、性能、特点和使用对象进行分类，向顾客展示的陈列方法。它可以方便顾客在不同的花色、质量、价格之间挑选比较。

三、服装店陈列布局。

1、全面有效的展示商品使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在，顾客心理与视线的双重包围从而促使其完成购买过程。一般来说顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。其中热销款、流行款、主打款应摆放在主通道的货架上，便使顾客容易看到、摸到。至于副通道一般由主通道所引导用于布置辅助款及普通款商品。

2、照明对于店内陈列起了很大的辅助作用，不仅可以使产品形成一种立体的感觉同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色，突出店内色彩增强产品吸引力与感染力。

3、音色设备的主要作用有以下几点a营造购物气氛b迎合顾客心理c宣扬品牌文化d疏解顾客情绪服装陈列色彩组合搭配方法卖场色彩规划的要点，服装卖场色彩的规划，卖场中的色彩布置不仅要重视细节，更要重视总体的色彩规划，成功的色彩规划不仅要做到协调、和谐，而且还应该有层次感、节奏感。能吸引顾客进店，并不断在卖场中制造惊喜，更重要的是能用色彩来诱导顾客产生购买的欲望。一个没有经过规划的卖场常常是杂乱无章或平淡无奇的，顾客在购物时容易出现视觉疲劳，没有激情的感觉。

四、卖场色彩的基本原理和特点

a、色彩基本原理：卖场的色彩变化规律，是建立在色彩基本原理的基础上的，只有扎实地掌握色彩的基本原理，才能根据卖场的特殊规律，灵活运用。冷色、暖色、中性色。冷色、暖色是指色彩给人以冰冷或温暖等不同感觉的色彩。中性色也称无彩色、由黑、白、灰几种色彩组成。中性色常常在色彩的搭配中起间隔和调和的作用，在陈列中运用非常广泛，善于使用中性色，对服装陈列将起到事半功倍的效果。

b、类似色和对比色：色彩根据色彩环上的相邻的位置不同，一般分五种色彩：邻近色、类似色、中差色、对比色、互补色。在实际的运用中，我们一般把它分成两种。类似色的搭配有一种柔和、秩序、和谐的感觉，大都多用于卖场内货架的陈列。对比色的搭配色彩的视觉冲击力强，一般用于橱窗的陈列，或在卖场中作一些点缀的作用，以吸引顾客视线，调节顾客的情绪。

c、色彩对顾客情感影响：不同的颜色会给人产生不同的感觉，不同的色彩搭配，也会带给顾客带来不同的感受。

1、冷暖色：暖色系会产生热情、明亮、活泼、温暖等感觉。冷色系会令人产生安详、沉静、稳重、消极等感觉。

2、明度：明度高的会给人一种轻松、明快的感觉，明度低的色彩则会令人产生沉稳、稳重的感觉。

3、纯度：纯度高色彩的显得比较华丽，纯度低的色彩给人一种柔和、雅致的感觉。

4、色彩的轻重感：在同样体积，明度高的较轻，有膨胀感，明度低的较重，有收缩感。

5、色彩的前进或后退性：明度高的有前进感，明度低的有后退感。

五、服装卖场的色彩特点：

根据服装的产品特点、销售手法、销售对象进行分析，服装的色彩特点归纳主要有以下几点：

1、多样性：多系列、多种色彩共存在一个卖场中是服装的一个特点。每一个服装品牌都有自己特定的消费群，但是即使在同一群消费者中，其审美观也有所差异。因此，为了满足不同消费者的需求，在每一季中推出几个风格不同的系列，通常会有3 — 4个系列，这些系列的色彩和款式也有所不同，这样一个卖场中就会出现多个色彩并存的状况。

2、变化性：服装是一种季节性非常强的商品，因季节气候的变化更换非常频繁，因此卖场中的色彩搭配也由此变得复杂。特别是在两个季节交替的时候。卖场中经常会出现两季服装并行的状态。因此怎样安排好卖场中不断变化的色彩，衔接好季节交替时卖场中前后两季节服装的色彩，也是陈列师应该具备的技能。

3、流行性：服装是商品中最具有流行感的东西，每年流行色机构都会推出一些新的流行色，因此陈列师不仅要学习常规的色彩搭配方法，也要不断地观察和发现新的流行色彩搭配方式，推陈出新，为卖场中的色彩规划不断注入新的内涵。卖场色彩的基本陈列方式。

对比色搭配：对比色搭配特点是色彩对比强烈，视觉的冲击力比较大。主要应用于橱窗展示，还可以用于服装上下装对比，服装和背景的对比类似色搭配法类似色搭配可产生一种柔和的感觉，主要应用于服装上下装搭配，服装和背景的类似色搭配。如果卖场全部采用类似色搭配就过于宁静，缺乏动感，反之，过多采用对比色就会使人感动躁动不安，注意规划的比例。

1、间隔法：色彩间隔，将款式相近，长度基本相同的服装陈列在一个挂通上，将色彩相同或相近通过色彩间隔变化而获得更为丰富的节奏和韵律感。色彩间隔的技术要点：在采用色彩间隔法的时候，通常先将本柜的服装色彩进行调整——将同样的色彩归在一起——找出本柜中数量最少的、颜色最出跳的色彩作为间隔的色彩。如该挂通上都是灰色的服装，加进去几件明亮的色彩后，使整个挂通显得活跃了。在一个陈列柜里陈列的服装，不光要注意色彩的协调性，还要注意款式的搭配性，切勿将一些风格不同或其他系列的服装放在一起。货架中的色彩不宜太多，一般在2—4色就差不多了。

2、彩虹陈列排列法：就是将挂在一通杆上的衣服按色环上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序排列，也像彩虹一样，所以称为彩虹法。它给人一种非常柔和、亲切、和谐的感觉。

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